Le label Martyrs of pop présente l’album vinyle collector (signé, numéroté avec sérigraphie et photo luxe) « Rumania » de Leatherman, en précommande sur http://fr.ulule.com/leatherman-rumania/
Jacques Duvall + Jean-Marc Lederman = le projet Leatherman.
Sur l’album des reprises créatives de : Solomon Burke, Nino Ferrer, America, Nino Rota, Screamin’ Jay Hawkins, Ray Charles, Seeds, Gloria Gaynor, Bobby Darin et Ian Tyson, Seeds …
Vous recevrez une chanson dès inscription et une autre vous sera envoyée si vous faites signer 2 autres personnes
Martyrs Of Pop a besoin de toutes les énergies pour faire exister ce disque !
En 3 films ( « Drive », « Crazy Stupid Love », « Les Marches de la Gloire »), Ryan Gosling est devenu l’acteur le plus hot d’un système hollywoodien qui aime à manger ses enfants une fois le buzz passé. Ex camarade de jeu chez Mickey de Britney ou Justin, le jeune canadien sait très vite que son idée du cinéma passera plus par les séries B et les réalisateurs indépendants que par les blockbusters sans âme qu’Orlando Bloom refuse. Après avoir marqué les esprits dans le charmant « Half Nelson » (Ryan Fleck, 2007), Ryan se lance dans une comédie musicale macabre, Dead Man’s Bones, dont il compose les morceaux avec son acolyte, Zach Shields, mais qui n’aboutira jamais. Conscient que les morceaux écrits valent le détour, le duo sort alors cet album en 2009, entouré d’une chorale, le Silverlake Conservatory of Music Children’s Choir ! Bande son parfaite pour un film de Tim Burton, le disque fait la part belle aux ambiances fantomatiques, aux voix menaçantes et aux choeurs enfantins , comme perdus au milieu d’une fête d’anniversaire dans un château hanté. Loin d’être sinistre, les compositions dégagent même une certaine euphorie (qu’on retrouvera un peu plus tard chez Edward Sharpe & The Magnetic Zeros), créant cette ambiance troublante du début à la fin d’un disque jamais trop théâtral où les deux hommes se partagent tous les instruments. Le groupe s’octroie même quelques morceaux pop (Pa Pa Power, Lose Your Soul) que ne renieraient pas Damon Albarn ou le Danger Mouse de Dark Night of The Soul, illuminant l’ensemble de ce grand bal gothique. La fête semble triste mais sous les masques les enfants ne se sont jamais autant amusé. Passé injustement inaperçu à l’époque, il semblerait que ce soit le moment idéal pour redécouvrir cet album majeur de 2009 et un artiste à la palette aussi riche que passionnante.
16H : Trajet du genre studieux passé à jongler avec ma doc et mes notes d’interview sur la banquette arrière de la voiture sous les commentaires désobligeants de mes futures colocataires d’emplacement. Ils sont d’ailleurs principalement venus pour voir Rob Zombie et moi, à leur place, je ferais moins la maligne…
18H : Je retrouve ma chère caravane au camping municipal de Clissons. Et oui, je l’avoue voire le revendique, je ne suis pas une pure et dure qui dort sur le site !!!
Entre le documentaire sur France 4 de Thomas VDB et l’annonce dans les prochains jours des premiers noms de l’édition 2012, le Hellfest dure finalement bien plus que les 3 jours et demi que les profanes lui prêtent. Un portfolio arrosé à la bière en attendant le live-report dans le prochain numéro.
Comme tous les ans les festivités estivales se concluent avec Rock en Seine. Le domaine de St Cloud accueille les festivaliés avec une nouveauté, une quatrième scène (la scène pression live), des l’entrée, coincée entre des arbres et un mur, ce qui lui donne un petit côté salle de concert plutôt sympa quasi intimiste et très loin de l’ambiance des trois autres grosses scènes.
C’est vendredi et vu que les vacances sont terminées, ce n’est que pour The Kills que je débarque sur le site. Egaux à eux-mêmes, Alison et Jamie s’emparent de la grande scène et balancent leur rock minimaliste à la perfection et sans fioriture, sauf sur un morceau ou deux femmes viendront faire les choeurs, ce qui est, à mon avis, totalement inutile et n’amène rien au titre. Enfin bref…. C’est toujours agréable de voir The Kills, mais la grande scène les bouffent et fait disparaître cette tension sensuelle qu’ils peuvent dégager. Continuer la lecture →
Bon, ce qui est bien avec Social Distortion, c’est que le look du public te garanti dés l’arrivée que tu ne t’es pas trompé de lieu. Effectivement pour son second passage dans la capitale, succédant à dix ans d’absence sur les scènes de l’hexagone, le gang d’Orange County et son leader charismatique sont attendus par une faune conséquente de clones arborant la panoplie de ce dernier (Gomina, Chemise de pompiste, veste en jean, triplex…). Le folklore est là. C’est dans un Trianon décoré façon Chicago Gangster, période prohibition que le crew attaque les hostilités sur un instrumental qui introduit avec brio le classique « Bad Luck », suivi de prés par l’explicite« Story of my life ». Le ton est donné. Le son est puissant et le groupe s’impose par sa manière peu commune au punk rock d’interpréter les morceaux plus lentement que sur album. Dans ce mood, les tubes défilent (« Ball and Chain », « Dear Lover »…) accompagné de quelques vrais vieilleries (« 1945 », « Mommy’s Little Monster »…) et de nouveaux morceaux qui permettent d’aller se servir une bière a bar. Nous avons également le droit à une session harmonica-acoustique du meilleur effet, à l’instar de « Down Here » qui se prête parfaitement à l’exercice bien qu’on garde un bémol sur « Reach for the sky » qu’on aurait préféré dans sa formule originelle. Une reprise d’Hank Williams vient conclure la première partie, avant un retour en force avec « Don’t drag me down », dont même le riff d’intro est entonné par le public. Les choses prennent une forme assez surprenante lorsqu’ils empilent sur deux nouveaux morceaux hyper stonien, accompagné de deux choristes ultra sexy, mais assez éloignées de l’identité originelle du groupe, pourquoi pas ? C’est tout de même le très attendu « Ring of Fire », piqué à Johnny Cash, qui clôture le set et emporte l’unanimité du public. C’est donc heureux d’avoir vu Mike Ness et entendu en live ses excellentes balades crooner punk rock qu’on ressort de ce concert, mais avec tout de même la sensation d’un concert un peu trop poli. Ils ne font plus « Another State of mind », ceci n’est peut être pas si anodin…
Romain Massé
« Le rock ce n’est pas un style de musique, c’est un état d’esprit. »
Le bar rock La Féline a cette année 5 ans et toutes ses griffes. Situé dans le quartier populo de Ménilmuche à Paname, La Féline propose tous les soirs des concerts, DJ set, évènements, expos soit 1750 soirées et 400000 demis de bière d’absorbés. Géré par Patrice et une équipe rock’n’roll de choc, La Féline est un lieu incontournable pour le rockeur assoiffé, en mal d’un son garage punk où il pourrait croiser Iggy Pop, Joey Ramones, Betty Pages ou Johnny Cash.
Rencontre avec Patrice, juste après la ré-ouverture du bar, qui a du fermer à cause d’un incendie.
Cela fait onze éditions que le Free Music Festival traîne sa programmation sur les bords du Lac de Montendre (Charente-Maritime) et, pour la première fois, celui-ci affiche complet avec 18000 personnes réparties sur deux jours. Avec des billets à bas prix, une programmation éclectique et variée, une proximité des grandes villes (Angoulême, Bordeaux…) et un site attractif malgré la poussière omniprésente, le festival présente tous les atouts pour débuter l’été dans de bonnes conditions. Quelques moins cependant avec un camping sauvage sympathique pour l’ambiance mais toujours ouvert à des non-festivaliers des plus filous, et certains groupes dont la teneur (Yaël Naïm) ou le manque de qualité (Dagoba) prêtent à débattre.
Mercredi 20 juillet. Un jour d’été particulièrement pourri. De grosses gouttes s’abattent sur les trottoirs bordelais. Les vacances démarrent mal. La circulation est bloquée (comme toujours dans cette ville fâchée avec la pluie). Les voitures sont agglutinées les unes aux autres. Les cyclistes se faufilent. Les piétons sont blasés. Le temps passe. Le risque de perdre gros grandit. Quelques minutes auparavant, un SMS est tombé du ciel (merci Will) : Metronomy va passer au Café Brun dans un peu plus d’une heure et seuls les premiers arrivés pourront entrer. Incroyable. Fou. Impossible. Une énorme blague ? Non (certains croient encore que c’est le cas). Genèse du casse du siècle (je m’emballe) : plusieurs bars se sont livrés une bataille sans merci sur Facebook pour attirer le génial groupe anglais dont la venue est financée par MTV. And the winner is… Ellipse. Trente personnes attendent devant les portes. C’est bien parti. Tous les « invités » toisent ceux qui ne le sont pas et s’engouffrent dans la salle. Potentiellement cruel. Deuxième ellipse. À l’intérieur (magie !), les effluves de bière flottent et électrisent les heureux élus (oui, certains sont restés dehors). Il fait chaud. Les téléphones/appareils photos/plateformes d’accès à tous les réseaux sociaux (Et Google + alors ?) sont prêts. Un cliché de Metronomy avec un super statut, du genre « J’y étais ! », ça claque, non ? Corinnnnnneeeeeeeeee ! Le mini show (5 chansons selon la police, 6 selon les manifestants, 7 selon Sud Ouest) démarre fort. L’équipement est ultra minimaliste mais ça marche ! Le quatuor semble s’amuser. Les fans (une toute petite centaine de personnes) sont aux anges. On rigole beaucoup, on boit pas mal, on sue un peu. The Bayyyyyyyy ! Désolé. Stop. C’était trop bon. Trop improbable. Cette première semaine loin du taff est sauvée.
(Complément de l’interview paru dans le numéro 117 disponible ici)
Leur musique mélange hardcore déjanté, balloche tzigane, electro et black metal, avec en prime une BO d’un film de Louis de Funes. Le tout à l’intérieur du même morceau: un cocktail improbable et surprenant mais vite addictif.
Le plus étonnant, c’est que le tout fonctionne sur scène de manière impressionnante. On pense bien sûr à Mr Bungle, et pas par hasard, puisque les Vladimir Bozar ‘n’ the Sheraf Orkestär ont tourné avec les Secret Chiefs 3 (groupe de Trey Spruance, qui collaborait avec Mike Patton dans Mr Bungle), qui ont même participé à l’enregistrement de leur album. L’humeur des réponses de Pedral, le chanteur, varie à la même fréquence que les styles musicaux dans leurs morceaux, heureusement son nom change aussi, ça permet de suivre…
Hommage à Philippe Couderc, Queen of the Meadow, The Limiñanas, Bobby Gillespie & Jehnny Beth, Reigning Sound, Françoiz Breut, Julien Ribot, Warmbabies, Maxwell Farrington & Le SuperHomard, Cathal Coughlan, Little Bob Blues Bastards, Crocodile Candy, The Fuzz & Drums, La Jungle, The Lonely Dogs, Western Machine… chronique livres et disques, activiste, live, etc.
Sampler :
Queen of the Meadow, The Lonely Dogs, Warmbabies, Cathal Coughlan, Françoiz Breut, Reigning Sound, The Limiñanas, Maxwell Farrington & Le SuperHomard, The Fuzz & Drums, Little Bob Blues Bastards, Western Machine, Jehnny Beth & Bobby Gillespie, Crocodile Candy, Julien Ribot, La Jungle, Troy Von Balthazar.
